美学美術史学科実技教員作品展「湯けむりとアート展」

群馬県立女子大学の実技教員３名と伊香保温泉宿５件、伊香保町店舗３店のコラボから生み出されたアート作品を伊香保石段ギャラリーおよび伊香保温泉街、水沢町で展示します。

今回下山は三つの温泉旅館を担当し、新しい伊香保温泉の「芽吹き」をイメージして、各旅館や、店舗を象徴するコトバを、植物的な形体として表現しました。
千明仁泉亭のコトバは、パンフレットの中から見つけたイメージコピー、「夜毎に集う、宴の席」。
塚越屋七兵衛のコトバは、ロビーにも飾られている武者小路実篤氏の書から、「人生の旅人に幸あれ」。
ホテル木暮のコトバは、源泉番を十二支で表した当時の湯名から、「子の湯、千両」。

制作：（有）山崎製作所
素材：スチール、LED照明など
サイズ：H1800×W600×D600 (mm)

主催：伊香保アートプロジェクト実行委員会
共催：群馬県立女子大学、石段街振興会、伊香保商工会青年部、伊香保温泉旅館組合青年部
協力：あかりの宿おかべ、お好み焼き山路、ガイドの会 遊友、竹内製菓、千明仁泉亭、塚越屋七兵衛、ホテル木暮、松浦一幸 (書)、水沢うどん大澤屋、横手館、喫茶SARA、㈲山崎製作所、宇田恵

茨城県竜ヶ崎市にある認定こども園聖和学園内のキンダーガーテンミュージアムにて、創立80周年を記念するアート展に参加しています。
こども目線での作品展示は、一般の展覧会とはまた違った空間を作り出します。

出品作品

コトバノハシラ 〜ナカキヨ／The Pillars of Japanese “NaKaKiYo”
コトバノハシラ 〜ナカキヨ 展開／The Pillars of Japanese — A Development of “NaKaKiYo”
コトバノハシラ 〜神曲／The Pillars of Japanese “The Divine Comedy”
コトバノハシラ 〜神曲 展開／The Pillars of Japanese — A Development of “The Divine Comedy”
六つの同じ時間／Six Digital Clocks Peeping through a Slit

認定こども園　聖和学園　竜ヶ崎幼稚園 保育園 ホームページ

デジタル時計の盤面が少しだけのぞくケースをつくりました。
同じ時計でもずらしながら部分的に見ると、ずいぶん印象が変わった感じがします。
日常的なものも見方をちょっと変えることで、世の中はもっともっと素敵になっていくのではないでしょうか。

■ サイズ：H1800×W180×D100 (mm)
■ 素　材：デジタル時計 積層合板 など

表面に見える形とその奥に隠れた法則の間を行き来する、謎解き的な表現によって、人間の知性を刺激し、人間が本来持っている「感性」と「知性」の融合を目的とした一連の空間作品のひとつ。

知性の象徴として、日常見慣れた記号「カタカナ」をテーマに、文字と文字の「隙間」を、単純な図像学的技法「図と地」の反転によって、形体としてとらえなおした。

見て触れる固まりになった「隙間」と、空間になった「カタカナ」との関係は、パズルのピースがぴったりはまるような、秩序があらわれる時のワクワクする感じをあたえる知的な遊具となった。

「自然との距離感」という本大会のテーマから、モチーフを「ワタシ　ハ　ウソツキ」という単純な文章としました。これは一見、何の変哲も無く読み流してしまいがちですが、よくよく考えてみるとその意味は、はげしく揺れ動く。

自然は秩序正しく、常に整然と存在しているように見えますが、そこここに、このようなパラドックスがひょっこりまぎれこんでいる。本作品はそんな発見を促すきっかけとなることを目指しデザインした。

また、主な素材に合成紙を使用することで、折りたため持ち運びやすくした構造は、ブルーノムナーリの「旅のための彫刻」へのオマージュともなっている。

サイズ：H 790 × W 400 × D 200(mm)
素　材：合成紙など
協　力：（株）ユポ・コーポレーション（敬称略）

あるクライアントから依頼された、別荘へのオブジェデザインをきっかけに、大量生産を目的とする「デザイン」
ではなく、また、作家の手技に依存する「美術・工芸」でもない表現についての研究。

1) 唯一のものとしてクライアントが持つ固有のもの、「イニシャル」をモチーフに、

2) ありふれた技法として、立体を平面でとらえる際に用いられる「三面図」の平面図→正面図→側面図へ移行する軌跡を形態化し、

3) 具体的な素材を与えて、再び「個」であるエンブレム的な存在として「空間」へと落とし込む。

今回は「Ｗ」について展開された作品のマケットを発表。

サイズ：W600×H900×D300（mm）
素材：スチールOP仕上

2009年10月開催の「神戸ビエンナーレ2009 アートインコンテナ国際展」にて、入選30作品のひとつに選ばれた、
「輪音の森 ／ Soundscape Harmony: Kobe」の元となる作品です。
梱包材として使われている「ダンプレート」を素材に、「音」のイメージを「光」で表現しました。

サイズ：W600×H3000×D600（mm）
素材：ダンプレート

協力：宇部日東化成株式会社　株式会社ファクトリーアートスケープ

すべてをさらすのではなく、サワリだけであとはにおわす。
説明過ぎはむしろ野暮。

こんな日本的な「奥ゆかしい」文化を、これもまた日本固有の形態である、「カタカナ」を使って表現した。

世界最長の物語であるプルーストの「失われたときを求めて」をモチーフに、
日本語に翻訳された小説の、最初と最後の六文字「ナガイアイダ、」「トキノナカニ。」を鉄柱から切り出し、
その文字の狭間に、長い長い物語を想う。

「建築とアートの失われた豊かな関係性を再び取り戻す」というコンセプトを打ち出す、建築家とのコラボレーション。
軽井沢に新築された別荘へアルファベットをモチーフにした「オブジェ×レリーフ×版画」の複合アート計画。

別荘へアプローチする車道に面したバルコニーには、手摺の延長を意識したオブジェが設置された。
アルファベットの「S」をモチーフに、止まり木に鳥がとまるかのように木々の隙間から見え隠れする。
また、リビングからの眺望にもアクセントを付けている。

サイズ：W2100×H1200×D1000 (mm)
素材：ステンレス t＝3mm

制作：エー・アイ・エム株式会社
協力(敬称略)：吉川慎二 山中デザイン研究所 株式会社新津組